Escucha 'Transformation', adelanto del nuevo disco de Van Morrison con Jeff Beck a la guitarra

8/17/2017 02:05:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Van Morrison publicará el 22 de septiembre un nuevo trabajo discográfico, que llevará por título 'Roll With The Punches' y que presentará en directo en el WiZink Center de Madrid el 12 de diciembre.

Como segundo adelanto de este álbum, el 37 de su extensa carrera, el músico de 71 años presenta 'Transformation', una canción en la que cuenta con la colaboración del igualmente legendario Jeff Beck en la guitarra.

'Transformation' ya está disponible en las plataformas digitales (con Jeff Beck en la guitarra) y cuenta con un videoclip promocional grabado en directo con su banda habitual:







Jorge Ilegal: "Cuanto más políticamente correctos seamos, más se van a restringir las libertades"

8/16/2017 10:12:00 p. m. Publicado por David Gallardo

La historia de los 35 años de frenética vida musical de Ilegales está relatada a través de sus canciones, como no puede ser de otra manera. Pero la poliédrica y ampulosa personalidad de su sempiterno líder, Jorge 'Ilegal' Martínez (Avilés, 1955), da para mucho más y por eso Juan Moya y Chema Veiga, como fans y cineastas, se pusieron manos a la obra para hacer justicia.

Así nació 'Mi vida entre las hormigas', el documental que repasa la trayectoria de la banda asturiana y que, tras su presentación en cines en junio, se puede disfrutar en formato físico digipack con DVD, acompañado por una banda sonora y un libro en el que el propio Jorge narra su vida, la de su grupo y sus canciones. El CD incorpora un tema inédito, así como la regrabación de una selección de once temas clásicos del grupo, actualizados con el sonido de la formación actual de Ilegales.

"Me he reconocido en la fotografía que hacen de mi los autores reales de esta historia, Juan Moya y Chema Veiga", admite Jorge a Mercadeo Pop sobre esta película documental que cuenta con testimonios de Miguel Ríos, Tomás Fernando Flórez, Jesús Ordovás, Diego Manrique o Jaime Urrutia, entre otros. "Si me hubiera metido a intentar conducir el documental de alguna manera, lo habría estropeado totalmente", apostilla con sorna.

En esta línea, apunta que "los años" le han hecho lo "bastante prudente" para no meterse en "esa faena y dejársela a los profesionales". Eso sí, subraya que "toda la verdad del rock n roll no debe contarse", a pesar de cual decidieron "no censurar nada, más allá del buen gusto o lo que puede ser interesante o no".

"Lo que más me gusta del documental es que empieza ya poniéndome a parir", bromea entre carcajadas, para luego ponerse solemne y apuntar que "acaba con unas reflexiones realmente duras pero que es necesario hacerse". "El documental acaba mal, como la misma vida. La vida no acaba con final feliz", sentencia.




Por su parte, Juan Moya explica que no querían hacer una "biografía amable o babosa del personaje porque eso sería traicionar a Jorge y al espíritu de la banda". Y asiente Jorge antes de inevitablemente terciar para recalcar: "He visto otros documentales de compañeros míos y me temía que pudiera parecerse a esos, que son vomitivos. Pero no tiene nada que ver".

Retoma la palabra Juan Moya para explicar que "el documental tiene una estructura dramática, casi cinematográfica, con auge, éxito arrollador, destrucción de los componentes de la agrupación inicial, la época aciaga de los noventa y el resurgimiento". "El ritmo además es trepidante gracias a la música de Ilegales. No es una película solo para fans, es una historia vital real que puede interesar a cualquiera", añade.

Y aún se pregunta y se responde a sí mismo sobre la vigencia de la obra del grupo: "¿Por qué las canciones de Ilegales no envejecen? Jorge es un tipo con una cultura musical increíble y tuvo una formación de orquestas en la que aprendió todas las bases musicales. Eso generó un abanico de sonoridad amplísimo, acompañado por unos textos impactantes".

El documental hace justicia con la historia de Ilegales, pues el grupo disfrutó de gran éxito popular durante sus primeros años, algo que de alguna manera no se recuerda exactamente así. "Y eso ocurrió en una época en la que era todavía más difícil estar de moda. Antes de Ilegales no había rock, había gente travestida de rock", recalca Jorge.

"Ahora estamos en un momento en el que la gente que dice que es rock son travestis del rock. No existen, ni llevan una vida rock ni se atreverían a llevarla. No sobrevivirían a una noche rock, y lo mismo ocurría en 1982. Cuando nos vieron aparecer en el horizonte quedaron aterrorizados", plantea Jorge.

En cualquier caso, el músico confiesa que no le gustaría volver a estar de moda: "La peor etapa de mi vida, con total certeza, fue cuando fuimos tan populares. No fui feliz en absoluto en aquellos años. No quiero llegar a un punto en el que la popularidad nos convierta en aguas estancadas, prefiero las aguas bravas, las que crean desequilibrios y desembocan en el mar a toda velocidad".

"Ilegales somos así en este momento", asegura, al tiempo que reconoce que padecieron un "momento de curso lento y casi pútrido", que coincidió con su "época de mayor éxito". "Es necesario un cierto grado de dificultades y movimiento", apostilla.




Prosiguiendo con este discurso, afirma Jorge que perdió "la confianza en el rock a principios de los ochenta". "Llegué a pesar que éramos solo cubitos de hielo en una coctelera y nos estábamos deshaciendo. Pero luego me di cuenta de que en ese proceso modificábamos el ambiente y lo hacíamos mucho más placentero", explica.

Esto le lleva a recalcar que "cambiar el ambiente es muy importante porque propicia que las sociedades evolucionen", al tiempo que afirma que "tenemos la obligación de aumentar las cotas de libertad" porque "cuanto más transgredamos más ampliamos el margen de libertades individuales y colectivas".

"Y cuanto más políticamente correctos seamos, cuanto más intentemos adaptarnos a lo permitido, más se van a restringir las libertades. Eso es lo que ya está pasando. Los grupos ahora no son rock, son políticamente correctos y son travestis de rock. De rock llevan solo guitarras", plantea con su perpetua fiera socarronería.

Hilando asuntos, habla Jorge sobre el libro incluido en el pack, que en realidad son fragmentos de algo mucho más amplio y no publicado en su totalidad, aunque igualmente titulado Mi vida entre las hormigas. En él, según explica, reflexiona "sobre la importancia de mantener la parte infantil que todos tenemos y proteger al niño a pesar de las patadas que recibe desde el primer día para normalizarle y encauzarle".

"Hay que aceptar ese tipo de molde, pero sabiendo desbordar y dejar fluir la parte más creativa de la infancia", defiende, para acto seguido sentenciar que "Ilegales no se montó para generar bronca ni oposición al sistema, sino que es un grupo que nació para poder conseguir un púlpito que permita ese discurso tan difícil de conseguir por otros medios".

Kitai presentarán nuevo disco el 3 de noviembre en la sala Joy Eslava de Madrid

8/16/2017 08:10:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Mientras siguen preparando su inminente segundo disco, que llegará en unas semanas, Kitai no han parado de tocar por todo el país durante el último año, culminando en festivales como el Sonorama Ribera.

Todavía van a seguir más en la carretera y van a seguir perfilando su nueva obra, que se titulará 'Pirómanos', básicamente porque esa es su apuesta constante, innegociable e impostergable. Pero mientras tanto, ya tienen su siguiente reto.

Porque después de llenar dos noches consecutivas la Sala El Sol meses atrás, tocaba subir otro peldaño y atreverse con un local más grande. Y así las cosas, el próximo 3 de noviembre la banda madrileña presentará su nuevo álbum en la sala Joy Eslava de Madrid.

El concierto se ha anunciado este mismo miércoles y en apenas seis horas ya han despachado las primeras 200 entradas, que se pueden comprar por 10 euros en Notikumi. Si todavía no les conoces, no sé a qué demonios esperas. Conoce a Kitai de una maldita vez AQUÍ.


Andrés Suárez: "No podemos perder la costumbre de regalar discos, es muy importante mantener el boca a boca"

8/16/2017 04:59:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Andrés Suárez ha pasado en dos años de un disco "introvertido, personal y nocturno" como 'Mi pequeña historia' (2015) a la "luz blanca" que recorre las canciones de su séptima entrega, 'Desde una ventana' (2017), fiel reflejo de un momento vital claramente diferente.

"Me cansé hasta yo de dolor. Me apetecía contar que ahora estoy feliz y en una etapa luminosa. Evidentemente hay melancolía porque a las canciones les sienta genial y porque tengo ese estado melancólico de morriña gallega", explica con sorna a Mercadeo Pop sobre su última obra.

El músico gallego, nacido en Ferrol en 1983, está de vuelta con su trabajo más vitalista y expansivo, producido por Adrián Schinoff con Andrés Litwin y él mismo como coproductores. Sus catorce canciones fueron grabadas en los estudios Music Lan de Girona, aunque también cuentan con la luz de Formentera y Madrid.

Y ya desde el que fuera primer single, 'El corazón me arde', se notó el cambio, pues es un tema claramente rockero y eléctrico que marca distancias. "Esta es otra etapa en la que no voy a poner un medio tiempo o una balada como single, porque no me apetece, me apetecen las guitarras y la batería", subraya.

Además, anticipa que en la gira de presentación, que tendrá lugar inicialmente a partir de septiembre por teatros de toda España, también habrá mucho rock de guitarra eléctrica con su "bandón", aunque sin olvidarse de la acústica.

"Puede que al público más de género cantautor, que piense que la verdad está solo en el Libertad 8, esto no le guste. Pero es que yo no soy el mismo de hace quince años. De hecho, yo entonces cantaba Boikot, Reicidentes, Los Suaves, Platero y Tú, Extremoduro... y hay que ver quien es cada uno", reflexiona.




Sea con la eléctrica o con la acústica, más rockero o más cantautor, está fuera de toda duda la capacidad de Andrés Suárez para conectar con su público a través de las letras de sus canciones. "Lo que pretendo es seguir haciendo una buena obra. Sigo obsesionado con mi obra, con dormir tranquilo por las noches", plantea.

Y añade con humildad a este respecto: "Sería un honor ser el Sabina de alguien, pero no me considero tanto. Trato de tener los pies en el suelo a pesar de ser de mar, y nunca me considero tanto como para pensar que tengo el poder de la palabra que sí tiene Sabina, o como Serrat, Ruibal y otros".

Tras un instante de reflexión, retoma su discurso para destacar que "las canciones son eternas" y por eso su "lucha sigue siendo esa, la obra como la búsqueda de la excelencia verdadera". "Aquí tengo catorce nuevas canciones y me encantan todas. Es un disco mejor, más maduro, que puedo defender más. Quiero que cuando no esté, los nietos que no tengo puedan defender", explica.

En este álbum, Andrés vuelve a "hablar de amor con ganas", como él mismo enfatiza, aunque también hay un tema especial en colaboración con Rozalén, que lleva por título Desamiga. Una reflexión sobre esa pérdida de la amistad que puede llegar a doler más que la del amor.

"Estaba por ahí el cotilleo de que estábamos enfadados. La llamé y nos reímos mucho de esta anécdota y decidimos cantar juntos", relata Andrés, quien resalta que Desamiga es "una canción muy sincera que habla de la pérdida de una amistad y la traición de un amigo, que duele más que la del desamor".

"El desamor no importa, se cura, viene y va, pero el dolor por la traición de un amigo o una amiga se queda ahí para siempre. Esta historia me pasó a mi", admite, para acto seguido afirmar que "la voz de Rozalén es un milagro y un regalo" y, de paso, recordar que en el disco hay colaboraciones también de Antonio Serrano, Antonio García de Diego y Ele.

Comenta también el músico la curiosidad de que en el interior de Desde una ventana haya dos discos exactamente iguales. Uno para el comprador y otro para regalar. "No es más caro, no vale el doble", aclara entre risas, antes de ponerse ceremonioso: "Regalamos un disco para que si mi música te emociona, puedas compartirla".

"No podemos perder la costumbre de regalar discos. Es muy importante recuperar y mantener el boca a boca. Ahora todo se escucha muy rápido sin dar la oportunidad a la palabra o al diseño, o al orden de las canciones de un disco, con todo el trabajo que lleva detrás", indica.




Acerca del momento de gran popularidad que viven los cantautores en España, el gallego plantea que se lo deben a internet, "porque antes para conocer a alguien tenías que estar en el bar adecuado en el momento adecuado". "Todo ese romanticismo se perdió pero se creó esta ola de promoción gratuita de exposición que nos hizo bien a todos", apunta.

Eso sí, puntualiza: "Pero no nos habíamos perdido, está ese titular de que ha resurgido la canción de autor que me cabra un poco. No es que haya resurgido, es que hubo un boom en los noventa con Ismael Serrano, Pedro Guerra, Tontxu, Javier Álvarez... y todos salieron de Libertad 8 y luego dejaron de interesar igual".

"Ellos no desaparecieron, los medios y los que llevan los medios miraron a otro lado donde había más dinero porque era cuestión de moda. Pero los cantautores seguíamos ahí porque ante los bares no se puede luchar, a los bares no se les puede silenciar", señala.

A pesar de que el disco está ya en la calle desde hace un par de meses, la gira de presentación como tal no comenzará hasta el 22 de septiembre en Albacete. Y después, fechas confirmadas por todo el país hasta, por ahora, el 17 de febrero de 2018 en León. "He dado un salto en calidad y profesionalidad", anticipa Andrés Suárez.

"Hay una organización, antes me iba donde fuera y cantaba. Ahora vamos a hacer un guión teatral, un atrezzo, queremos hacer las cosas bien. Al final la gente paga una entrada y merece la pena que vean un salto de calidad. Queremos que la gente se lleve muchas sorpresas con el espectáculo", avanza, sin dar más detalles.

Y por último, adelanta también que quiere "viajar más a Latinoamérica", desde donde le llega un "cariño enorme" a través de las redes sociales. "De Perú me escribe mogollón de gente y no fui nunca, me daja pasmado", bromea, antes de sentenciar: "Quiero tocar en todos los sitios donde sea posible".

Primeras fechas (para 2018) de la gira de presentación del nuevo disco de Sidecars

8/16/2017 04:49:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Después del éxito de su disco en directo 'Contra las cuerdas' y su posterior gira, Sidecars volvieron a entrar en el estudio para grabar un nuevo repertorio y dar su siguiente paso.

Otra vez con la producción de Nigel Walker, han estado grabando en los estudios La Casa Murada y en Music Lan. El resultado lo conoceremos en su totalidad el 13 de octubre, pero ya tenemos como primer adelanto 'Tu mejor pesadilla'.

Para promocionar este regreso, el grupo madrileño (actualmente también en la carretera) tiene también programada para 2018 una extensa gira específica de la que tenemos ya un buen puñado de fechas. Las repasamos antes de escuchar el single de adelanto de su nuevo disco:

12/01/2018 MURCIA- Sala Rem
13/01/2018 GRANADA- Industrial Copera
19/01/2018 VALENCIA – Moon Valencia
20/01/2018 ELCHE – La Llotja
02/02/2018 MALAGA – La trinchera
03/02/2018 SEVILLA – Custom
08/02/2018 MADRID – La Riviera
16/02/2018 SALAMANCA – CAEM
17/02/2018 CÁCERES – Gran Teatro
23/02/2018 CÓRDOBA – Góngora Gran Café
24/02/2018 TOLEDO – Círculo de Arte
02/03/2018 LEÓN – Espacio Vías
03/03/2018 BILBAO – Antzoki
09/03/2018 BARCELONA – Bikini
10/03/2018 ZARAGOZA – Las armas
16/03/2018 VIGO – Master Club
17/03/2018 VALLADOLID – LAVA
23/03/2018 OVIEDO – Espacio Estilo
24/03/2018 CORUÑA – Playa Club




B-Side Festival 2017: Los Planetas, Monarchy, Sidonie, Neuman, Varry Brava, Cala Vento, Kuve, Murciano Total...

8/16/2017 04:34:00 p. m. Publicado por David Gallardo

El próximo 9 de septiembre, en el nuevo recinto el Campo de Fútbol Polideportivo El Romeral de Molina de Segura (Murcia), se celebrará el B-Side Festival que cumple su XIII edición con cambio de ubicación, múltiples actividades paralelas y un cartel de peso.

Porque de la música se encargarán, durante la jornada del sábado 9 de septiembre, Los Planetas, Sidonie, Neuman y Monarchy. También habrá espacio para grupos menos reconocidos como Cala Vento, Dakokan, Kuki Cristina Dj, Don Flúor y Alien Tango.

Un día antes, el 8 de septiembre se abrirá apetito con el PreBSide y las actuaciones de Varry Brava, Murciano Total, PoolShake y Kuve. Ese mismo día en directo se realizará un programa especial de Turbo3 con Julio Ródenas de Radio3, con actuaciones y entrevistas en exclusiva. El cine también toma protagonismo con la proyección del documental 'Murcia supersónica'.

El BSide Tapas y el Baby BSide complementan unas jornadas paralelas combinando la gastronomía con la música y disfrutándola en familia o con los amigos. Las actuaciones previstas para amenizar ambos apartados son Garaje Florida, Todo Indie Dj, Dolorosa, Man Pop Dj, Aire Canadá, M.Lacroix Dj, Rocket Dj, Cucuprá-Afesmo (pasacalles), Claim, Billy Boom Band y Me & The Reptiles Dj.

Entradas e información en www.b-sidefestival.com