Nuevo videoclip de Deco Pilot: 'Lions'

7/29/2016 10:43:00 a. m. Publicado por David Gallardo

Descubrí a Deco Pilot hará un par de meses con 'You are my voice', una canción que cualquier fan de U2 del mundo debería detectar con su radar, sino fuera porque por lo general el fan medio de la banda irlandesa solo tiene ojos y oídos para la banda irlandesa (el fan medio, he dicho).

Pero me llamaron la atención y por eso ahora comparto con vosotros su nuevo videoclip, 'Lion', que es además el segundo single de su disco debut, 'Midnight glory'.

Este 'Lion' tiene un sonido diferente al tema que me introdujo en el universo Deco Pilot, con un sonido más de banda indie que bien podría atronar en cualquier festival al caer la noche, con sus ritmos bailables, sus sintes y sus tropicalismos.

El vídeo, dirigido por Vibol Moeung, amigo personal de la banda con el que ya habían trabajado en su etapa londinense, "busca plasmar en tres entornos dinámicos y distintos el sentimiento que invita a la lucha interna entre el auto control y el descontrol". "Por un lado, mediante la danza reprimida que busca liberarse, y por otro, a través de la libertad, energía y fuerza interior de una batalla de colores que le da lucidez a la vida reflejando fielmente la juventud moderna", afirma la banda mexicana afincada en Barcelona.

En los próximos meses, la banda liderada por los hermanos López Portillo seguirá presentando los temas de 'Midnight Glory', con el que ya han hecho bailar en eventos como Mercado de Diseño de Madrid, la Semana de la Moda de Barcelona o el reciente Aloha Market.




Deco Pilot es una banda de rock alternativo formada en Liverpool a finales del 2010 por los hermanos José y Juan López Portillo, que tras más de un año conectando y mezclando diferentes estilos musicales junto a un grupo de estudiantes de diversas nacionalidades del LIPA, escuela de música fundada por Sir Paul McCartney, deciden montar el grupo.

El proyecto musical graba su primer EP, 'Southern Eyes', después de presentarse en diferentes escenarios de la cuidad de Liverpool y Manchester. Tras una muy positiva respuesta de su primer EP deciden trasladarse a Londres, donde consiguen tocar en escenarios icónicos como The Garage, Barfly, Dingwalls, Proud Camden ó Notinhil Arts.

La vida en la gran cuidad y la propia mezcla de experiencia dieron como resultado su segundo EP, titulado 'This City', que es una colección de historias acerca de la vida en la capital británica.

Después de tres años en Londres, Deco Pilot da el siguiente paso y se instala en Barcelona, donde incorpora a Pol Galadies en la batería y a Daniel Ciszmar en el bajo.

Todos juntos lanza el sencillo 'Hold Your Fire' e inician la grabación de su primer disco, 'Midnight Glory', publicado el pasado mes de abril. Y hasta hoy.



El concierto de los Rolling Stones en Cuba llegará a los cines en septiembre

7/29/2016 12:58:00 a. m. Publicado por David Gallardo

El concierto que los Rolling Stones ofrecieron el pasado 25 de marzo en La Habana (Cuba) podrá verse en cines de todo el mundo por una sola noche el próximo 23 de septiembre (información en www.stonesincuba.com).

La película, titulada Havana Moon: The Rolling Stones Live in Cuba, recoge la actuación con la que la legendaria banda inglesa debutó ante el público cubano, en un concierto que tuvo relevancia planetaria.

El director de la película es Paul Dugdale, quien ya filmó a Mick Jagger y compañía en su recital de 2013 en el Hyde Park londinense, y que también ha trabajado con Adele, Coldplay y One Direction.

"El concierto fue sencillamente alucinante. Fue un momento increíble, con un enorme mar de gente más allá de donde la vista llegaba. Puedes sentir el entusiasmo del público", dice Jagger en un comunicado.


Vetusta Morla regresarán en octubre al Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara)

7/28/2016 09:29:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Vetusta Morla regresarán al Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara) en su decimotercera edición para ofrecer el concierto de clausura del evento, dedicado en esta ocasión a los pueblos ocupados del mundo y que tendrá lugar del 11 al 16 de octubre en el campamento de población refugiada de Dajla, Tinduf (Argelia).

El grupo regresará así a los campamentos del Sáhara Occidental para conocer la realidad del pueblo saharaui y compartir con los refugiados su música en directo, como ya hizo en su primera visita a Auserd en 2001.

El guitarrista y compositor de la banda Guille Galván ha asegurado que volver a los campamentos de refugiados era "una cuenta pendiente" para los integrantes de Vetusta Morla que, además de viajar a los campamentos en 2001 para ofrecer talleres musicales a los niños y niñas de las escuelas de Auserd, ha colaborado con FiSahara en otras campañas de apoyo al pueblo saharaui y en numerosos conciertos.

Bajo el título 'Pueblos Ocupados. Memoria y Resistencia', el festival hará protagonistas, a través del cine y encuentros especiales, "a aquellas personas y a aquellos pueblos que, como el saharaui, hacen de su resistencia a la ocupación un ejemplo para el mundo".


Lee Fields & The Expressions en octubre en Madrid y Barcelona

7/28/2016 06:08:00 p. m. Publicado por David Gallardo

El cantante norteamericano Lee Fields actuará en España en octubre acompañado por su banda The Expressions, en lo que se prevén conciertos repletos de funk, soul y blues.

Actuarán en el Teatro Lara de Madrid el jueves 6 de octubre y en la Sala Apolo de Barcelona el día 13 del mismo mes.

Jueves, 6 de octubre de 2016
Teatro Lara. Ciclo 1906. Madrid
22h / Entradas a la venta en Ticketea

Jueves, 13 de octubre de 2016
Sala Apolo. Barcelona
20h / Entradas a la venta en la web de la sala


Los músicos españoles reflexionan sobre el 'Revolver' de los Beatles

7/28/2016 05:27:00 p. m. Publicado por David Gallardo

El periodista Tito Lesende (A Coruña, 1971) se adentra en uno de los discos más influyentes de la historia, Revolver, de los Beatles, acompañado de un buen puñado de destacados artistas del panorama musical español de los últimos lustros.

En el libro, titulado igualmente Revolver y editado por Efe Eme, encontramos opiniones desde pioneros como Miguel Ríos y Santi Carulla (Los Mustang), a representantes del indie más actual como Anni B Sweet, Miguel Rivera (Maga) o Zahara.

No faltan tampoco reflexiones de clásicos contemporáneos como Bunbury, Carlos Tarque (M Clan), Jorge Ilegal (Ilegales), Juan Aguirre (Amaral), Leiva, Luis Prado (Señor Mostaza), Marc Ros (Sidonie), Mikel Erentxun, Rubén Pozo y Xoel López.

Publicado por primera vez el 5 de agosto de 1966 en el Reino Unido, Revolver cumple ahora medio siglo. Este libro lo celebra con cariño y rigor, pormenorizando sus canciones y entretelas.

En esta labor, quince artistas representativos del pop rock español han escogido las canciones favoritas del disco, ayudando así a diseccionar músicas y compartiendo sus vivencias personales en animadas charlas.

El libro, ya a la venta en librerías y en www.tienda.efeeme.com, incluso incluye una introducción técnica del productor y músico Juan de Dios Martín (quien ha trabajado en el pasado con artistas como Amaral, Xoel López, Marlango y Barón Rojo).
Tito Lesende ha desarrollado en las últimas dos décadas y media el oficio de periodista musical en radio y, sobre todo, prensa escrita. Tras su paso por Radio Oleiros y Cadena 100-COPE, su faceta radiofónica ha encontrado acomodo en la autonómica Radio Galega, en la que ha tenido diversos programas musicales y colaboraciones a lo largo de los años.

En prensa ha gozado de tribuna propia y fija en publicaciones como Rolling Stone, Grazia, Revista 40, Cinemanía o Diario 16, entre otras varias. En la actualidad, su firma puede ser vista en Icon-El País, Vanity Fair y Cuadernos Efe Eme, principalmente.

Este es su tercer libro de contenido musical, tras M Clan: Pasado imperfecto (Zona de Obras/Fundación Autor, 2003) y 201 discos para engancharse al pop/rock español (Fundación Autor, 2006).

Bruce Springsteen acompañará su autobiografía con un recopilatorio con cinco temas inéditos

7/28/2016 04:48:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Bruce Springsteen publicará su autobiografía el próximo 27 de septiembre, pero cuatro días antes llegará 'Chapter and Verse', el álbum que la complementa con sus grandes éxitos y cinco temas inéditos.

El propio Springsteen ha escogido las canciones del álbum para reflejar los temas y las secciones de sus memorias (tituladas 'Born to Run', como ya comentamos meses atrás).

Esta nueva compilación comienza con dos canciones de The Castiles, banda en la que el joven Springsteen cantaba y tocaba la guitarra, y termina con el tema 'Wrecking ball'. Se trata de un recorrido desde sus inicios hasta la actualidad, contando a través de canciones la historia que se narra paralelamente en el libro.

Las grabaciones de Steel Mill y The Bruce Springsteen Band cuentan con músicos que terminarían en la E Street Band. Las maquetas en solitario de 'Henry Boy' y 'Growin up' son de 1972, poco antes de que el músico comenzara a grabar su disco debut.

'Chapter and Verse' estará disponible como CD sencillo y doble LP, así como en formato digital y en streaming. Incluirá también letras y fotos personales.



1. Baby I — The Castiles (recorded May 2, 1966, at Mr. Music, Bricktown, NJ; written by Bruce Springsteen and George Theiss; previously unreleased)
2. You Can’t Judge a Book by the Cover — The Castiles (recorded Sept. 16, 1967, at The Left Foot, Freehold, NJ; written by Willie Dixon; previously unreleased)
3. He’s Guilty (The Judge Song) — Steel Mill (recorded Feb. 22, 1970, at Pacific Recording Studio, San Mateo, CA; previously unreleased)
4. Ballad of Jesse James — The Bruce Springsteen Band (recorded March 14, 1972, at Challenger Eastern Surfboards, Highland, NJ; previously unreleased)
5. Henry Boy (recorded June 1972, at Mediasound Studios, New York, NY; previously unreleased)
6. Growin’ Up (recorded May 3, 1972, at Columbia Records Recordings Studios, New York, NY; previously appeared on ‘Tracks’)
7. 4th of July, Asbury Park (Sandy) (1973, ‘The Wild, The Innocent & the E Street Shuffle’)
8. Born to Run (1975, ‘Born to Run’)
9. Badlands (1977, ‘Darkness on the Edge of Town’)
10. The River (1980, ‘The River’)
11. My Father’s House (1982, ‘Nebraska’)
12. Born in the U.S.A. (1984, ‘Born in the U.S.A.’)
13. Brilliant Disguise (1987, ‘Tunnel of Love’)
14. Living Proof (1992, ‘Lucky Town’)
15. The Ghost of Tom Joad (1995, ‘The Ghost of Tom Joad’)
16. The Rising (2002, ‘The Rising’)
17. Long Time Comin’ (2005, ‘Devils & Dust’)
18. Wrecking Ball (2012, ‘Wrecking Ball’)

'Born to Run' es la autobiografía de 500 páginas del rockero de New Jersey. La ha estado escribiendo durante los últimos siete años, desde que se pusiera manos a la obra tras actuar en la Super Bowl en 2009.


Bunbury (2016) Teatro Real. Madrid

7/27/2016 10:20:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Lugar: Teatro Real. Madrid
Fecha: 26 julio 2016
Asistencia: 1.800 personas
Artistas Invitados:
Músicos: Enrique Bunbury (voz y guitarras), Álvaro Suite (guitarras), Jordi Mena (guitarras), Robert Castellanos (bajo), Jorge Rebenaque (hammond, piano y acordeón), Ramón Gacías (baterista) y Quino Béjar (percusión)

Bunbury en Madrid: el rockero mutante pone patas arriba el Teatro Real

Algún día os tenéis que venir a una Fiesta Héroes del Silencio de las que monto en casa. El guión es bastante errático pues se trata de regarse el gaznate profusamente, poner el Spotify a máxima potencia en el equipo de música en 'modo random' y dejar que la situación fluya hasta que comencemos a abrazarnos, poner poses épicas, cantar bien engolados, subirnos a las mesas del salón y trepar por los muebles.

La última vez seríamos una veintena y nos pasamos todo un sábado haciendo el cafre en el salón. Y ay, qué bien lo pasemos. Del recuento de daños más o menos severos en el mobiliario y en los cuerpos humanos no voy a hablaros ahora porque total, para qué. Lo que digo es que de alguna manera Enrique Bunbury se montó anoche en el Teatro Real su propia 'Fiesta Héroes' saltando por las butacas ante el jolgorio generalizado mientras cantaba 'Maldito duende'.

Un momento de desenfreno que confirma que la grandilocuencia de las canciones de Héroes del Silencio empujan a escalar hasta algún tipo de lugar elevado para, desde allí, arengar a las masas. Y eso es exactamente lo que ocurrió cuando el recital de anoche de Bunbury en el Teatro Real se partió en dos, cuando el protocolo y la ley y el orden fueron descaradamente obviados. Cuando los acomodadores de la policía de lo correcto claudicaron y dejaron que los 1.800 asistentes se apoderaran del lugar. Tal cual, en unos párrafos lo vemos.

Y eso que la ceremonia comenzó con el clásico ambiente reverencial que se crea en los teatros, maximizado por la ya de por sí magnitud del Real, poco o nada habituado a este tipo de recitales. Por unos minutos, con el arranque expectante con 'Ahora' y 'Dos clavos a mis alas', pareció que quizás el concierto sería gobernado por el orden y el silencio, con el público escuchando atentamente desde sus asientos, abanicándose incesantemente (para sobrevivir, porque menuda calor) y aplaudiendo en los momentos oportunos. Mas no.



Porque cuando llegó 'La Sirena Varada', primer recuerdo a Héroes del Silencio, los corsés comenzaron a romperse y los cinturones a tensarse de manera insoportable, refrendada después por el coro colectivo organizado en 'Porque las cosas cambian', con los casi 1.800 devotos fans del ya puestos en pie como si les quemaran los asientos, imitando las famosas poses escénicas del aragonés errante, que va progresivamente entrando en ambiente.

La del Teatro Real fue la primera parada madrileña del Mutaciones Tour 2016 (la segunda será el 10 de septiembre en el festival DCode, una perspectiva bien distinta ya desde el planteamiento), en el que Bunbury presenta el contenido de su 'MTV Unplugged: El libro de las mutaciones', directo grabado el pasado año en México en el que repasa sus treinta años de canciones, incluyendo, esta vez sí, varias canciones de Héroes del Silencio (apenas una por concierto era lo habitual en el pasado).

En esta reconciliación con su propio pasado, Bunbury pone la directa con 'El camino del exceso' y 'Avalancha' mientras ya se pasea de lado a lado del escenario y alarga las manos para toquetear al público de la primera fila e incluso para cantar mirándoles a los ojos. Mientras, los del 'gallinero' de la quinta planta, que extienden sus brazos con vehemencia tanto para imitar los expansivos gestos del protagonista de la noche como para tratar de acercarse lo más posible a él desde la distancia mientras se dejan la garganta en 'Que tengas suertecita' y 'Una canción triste'.



Turno después para 'El extranjero', convertida más que nunca en una composición balcánica en la que mandan Jorge Rebenaque y su acordeón, para después acometer el tramo más folclórico de la noche con 'Desmejorado' y la ranchera rock siempre emotiva 'Infinito'. Es entonces cuando caigo en la cuenta de que hubo un tiempo en que los primeros trabajos de Bunbury en solitario me provocaban una profunda tristeza por ser banda sonora de una etapa traumática. 'Infinito' concretamente siempre fue un infierno pero ahora provoca una sensación de tonta felicidad y paz con uno mismo. Son otro tipo de lagrimillas de emoción.

Pero eh, que la cosa sigue. Sigue este viaje musical en el que este héroe mutante muestra la evolución desprejuiciada que ha experimentado durante los últimos treinta años largos, desde aquellos primeros ochenta con su primera banda, Zumo de Vidrio, que terminó, efectivamente, mutando en Héroes del Silencio. Y desde que aquello también se acabó, repasa las diversas transformaciones que adquirieron forma humana siempre dentro de unas canciones en las que Bunbury se sintió constantemente libre. Y de ese camino repleto de búsqueda curiosa es resultado el momento actual, la mutación del presente, en la que el rock rebosa enriquecido por multitud de matices.

Y como la excusa de esta gira es un MTV Unplugged que en realidad no está desenchufado, el siguiente tramo es el que desata todas las ataduras con la desmedida acometida rock de 'El hombre delgado que no flaqueará jamás' y 'Despierta', a la que sigue la añeja 'Mar adentro', revestida para la ocasión con nuevos arreglos pero con el mismo tempo, perfecta para el lucimiento de nuevo de Rebenaque (esta vez al hammond), así como de los guitarristas Jordi Mena y Álvaro Suite, que levantan un muro considerable con su destreza.

Con Los Santos Inocentes (ese es el nombre genérico de la banda de Bunbury desde 2008) en plena ebullición, estalla el Teatro Real con 'Maldito duende' cuando el cantante baja de las tablas, rompe la barrera y cabalga hasta el epicentro mismo del patio de butacas. Ayudado por miembros de su equipo encuentra acomodo rodeado de brazos y smartphones, mientras el gentío de los palcos se plantea seriamente la posibilidad de arrojarse, pero felizmente opta por 'solo' contonearse salvajemente con medio cuerpo fuera de las barandillas. Y la altura es considerable, ojo.



Es para entonces cuando los acomodadores del coliseo madrileño, que hasta entonces de verdad intentaron, muy educadamente, contener el ímpetu y la vehemencia del público, vieron claro su fracaso. Ya era imposible, ya daba igual, empeñarse en el orden y la ley iba a terminar resultando molesto y casi peligroso. Así que tocaba echarse a un lado y cruzar los dedos para que no pasara nada en el mobiliario, mientras se veían superados por decenas de personas que abandonaron su sitio para apretujarse frente al escenario y cantar 'Lady Blue' con el ídolo que había cambiado súbitamente las reglas del juego.

Después de una primera falsa despedida, tiempo para un bis con la luminosa 'Más alto que nosotros solo el cielo', a la que siguieron dos de las canciones más coreadas de la noche, 'El rescate' y 'La chispa adecuada', seguramente porque muestran la faceta más masculinamente perdedora del cantante, sin duda capaz de sacar con sus versos litros de sangre en las venas cortadas de sus seguidores. Cuando estás mal, algunas de sus canciones son el descabello. Estas dos valen perfectamente para ejemplificarlo.

Bunbury está cómodo y agradece con sinceridad el amor desatado de los suyos. Un Bunbury que a sus 48 años muestra una versión madura y mejorada de la que ya de por sí le llevó a ser uno de los artistas esenciales no ya del rock, sino de la música española en general. Carismático, con confianza en sí mismo, derrochando actitud y pose, convertido desde hace mucho en uno de los dos o tres mejores cantantes de nuestro país (el orden del podio que lo ponga cada cual desde su subjetividad para evitar refriegas). Todo ello acompañado de un cancionero extenso y variado como pocos, que se adapta a cada momento gracias a la simbiosis entre músicos y público. Así mutan todos juntos, de la mano hacia donde sea.



Quedan todavía unos minutos para llegar a las dos horas de un recital que ha contado con un sonido impoluto y potente, en el que el mayor problema fue por momentos domar el vendaval sonoro generado en temas como el siguiente, 'Los Habitantes', en el que de nuevo los guitarristas se lucen sobre una base rítmica bien musculosa creada por el bajista Robert Castellanos, el baterista Ramón Gacías y el percusionista Quino Béjar.

Llegados a este punto álgido, es momento de ir frenando progresivamente con 'De todo el mundo' y el desenlace definitivo con 'Y al final', esa especie de vals hipnótico con el que Bunbury y los suyos dan el abrazo final a un público que ya previamente se lo había dado todo desde el momento en el que agotaron las entradas (no precisamente baratas) en un puñado de horas, y que esta noche ha vuelto a vaciarse sin reservas. Las paredes del Teatro Real, temblorosas, recordarán la acometida parasiempre.

PARTE DE ESTA CRÓNICA HA SIDO PUBLICADA POR David Gallardo EN EUROPA PRESS.

Saxon en diciembre en Bilbao, Madrid y Barcelona

7/27/2016 09:00:00 p. m. Publicado por David Gallardo

La legendaria banda británica Saxon tenía previsto visitar España el pasado mes de febrero junto a Motörhead, pero la muerte de Lemmy Kilmister semanas antes obligó a cancelar todos los planes.

Ahora se confirma que los de Biff Byford regresarán a nuestro país a finales de este año para ofrecer tres conciertos. Los detalles sobre la venta de entradas se anunciarán en los próximos días, aunque los 'meet & greet' ya están disponibles AQUÍ.

Las fechas son:
Viernes 16 Diciembre - BILBAO, Santana 27
Sábado 17 Diciembre - MADRID, Vistalegre
Domingo 18 Diciembre - BARCELONA, Razzmatazz


Sidonie: "En el pop español tenemos motivos para sacar pecho"

7/26/2016 06:38:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Sidonie querían tener un verano tranquilo para centrarse en la preparación de su próximo disco, pero también deseaban tener un single de adelanto que sonara durante el verano. Como suele suceder con la banda barcelonesa, una cosa llevó a la otra y los planes han cambiado tras el lanzamiento de 'Carreteras infinitas', su ansiado tema estival.

"Queríamos centrarnos en preparar el nuevo disco, pero todo se ha precipitado y al final va a ser más ajetreado de lo previsto", admite a Mercadeo Pop el baterista Axel Pi, quien añade: "Pero es algo fantástico, claro, ojalá todos los problemas fueran esos. Nos cuesta mucho resistirnos, tenemos un problema y es que somos del sí fácil, decimos que sí a todo lo que nos sale".

Mientras asienten divertidos sus compañeros Marc Ros (voz y guitarra) y Jesús Senra (bajista), Axel prosigue asegurando que los tres son "un poco cafres y kamikazes", algo que en cualquier caso "está en la esencia" de un grupo que todo lo que quiere constantemente es "salir a la carretera a tocar". "Y nos liamos con facilidad en todos los sentidos", bromea el batería ante las risas de Marc y Jesús.

No se detiene aquí Axel, quien recuerda una vieja historia que resume la actitud de Sidonie: "En 1998, cuando empezábamos, nos salió un concierto en Tarragona que era el primero que dábamos fuera de Barcelona. Nos daban un sitio donde dormir y tickets de cerveza para toda la noche, pero la negociación fue conseguir que fueran cubatas. Lo conseguimos y fue una sensación de felicidad incomparable que siempre recuerdo. Porque la ilusión al entrar a una ciudad para tocar es inexplicable e inigualable".

Volviendo sobre 'Carreteras infinitas', el single veraniego de marras que avanza el álbum que llegará "a finales de septiembre o primeros de octubre", Marc explica que "habla de la música dentro de la música, del pop dentro del pop", con estrofas como 'Con mis nuevos súper poderes levantaré a todo un festival, que ahora toquen Lori Meyers, que tengo ganas de bailar' o esa otra que dice 'Otro año más Jota cantando en el Primavera Sound, prefiero a Egon en la calle Arenal o hacer los coros en Mi Capitán'.



Son, en definitiva, guiños a compañeros de profesión y de generación hechos desde el cariño, aunque tampoco exentos de ironía, tal y como apunta Marc: "Los raperos se lanzan homenajes o puyas, pero en el pop creo que a veces somos demasiado correctos, en imagen y actitud. Para animar un poco el panorama hay que hacer este tipo de cosas".

"Tenemos un chat de Whatsapp muy divertido de músicos con Lori Meyers, Love of Lesbian, Izal, León Benavente, Mucho... quisimos llevar eso a una canción siendo poco políticamente correctos", añade el vocalista, quien en 'Carreteras infinitas' también dice cosas como 'Hoy quiero cantar y que mi voz reúna a toda la hermandad, no somos muchos pero nunca hay un rival, que nos pueda hacer callar".

Sobre esta estrofa en particular, Marc recalca que es un buen momento para que el "pop español se reivindique". Y agrega: "Podemos sacar un poco de pecho, están saliendo grupos muy interesantes. Queda muy poco cool, por ejemplo, eso de poner a los guiris antes en los festivales. Es muy de España cañí o de la España de Berlanga. Tenemos grupos potentísimos y que funcionan de maravilla aquí".

Retoma la palabra Axel para recalcar que 'Carreteras infinitas' es "una declaración de amor por la música". "Y también por los grupos que hacen lo que hacemos nosotros y a los que nos gusta ver y con los que nos gusta coincidir. Respetamos, admiramos y queremos al resto de grupos. Nos alegra mucho coincidir con los grupos de nuestra generación, nos llevamos bien y es una suerte", reflexiona, para luego sentenciar: "En el pop español tenemos motivos para sacar pecho".



El bajista Jesús Senra plantea acto seguido que "es muy bonito lanzarse a la carretera, pero también peligroso y duro". "La gente te ve tocando en el escenario y es guay, pero antes de eso hay millones de horas y de kilómetros", remarca, al tiempo que se muestra, en cualquier caso, encantado con la suerte que tienen él y sus compañeros por dedicarse a la música.

"Que nunca nos falte la oportunidad de ir a las ciudades a tocar", afirma, no sin confesar que "a veces vas por la ventana de la furgoneta viendo el paisaje y te sientes afortunado, pero en otras no resulta tan divertido por ser un tanto rutinario". "A veces es un coñazo, pero tiene un punto romántico también", remacha Marc Ros entre risas.

Y aunque tienen que volver a esas carreteras durante el verano, lo cierto es que Sidonie están centrados en su próximo álbum, que llegará dos años después de 'Sierra y Canadá'. "Los productores son Santos & Fluren con Ricky Falkner, y está ahora con las mezclas Santos. Tenemos que escucharlas y dar el ok para masterizar.

Por último, sin desvelar demasiado sobre el contenido del disco, Axel adelanta que está integrado por "canciones pop, resultado de todo lo aprendido" con trabajos anteriores como 'El incendio', 'El Fluído García' y 'Sierra y Canadá'. "Le debemos a 'Fascinado' -su álbum de 2005- muchísimas cosas y le debemos a 'Sierra y Canadá' que el disco que vamos a sacar suene como suena. Las cosas no pasan porque sí", sentencia el baterista.


ENTREVISTA PUBLICADA ORIGINALMENTE POR David Gallardo EN EUROPA PRESS
.

Escucha 'Show me a leader', primer single del nuevo disco de Alter Bridge, 'The last hero'

7/26/2016 05:07:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Después del exitoso ciclo de 'Fortress', Alter Bridge arrancan una nueva gira por el viejo continente que empezará en España en noviembre de este 2016.

Con un nuevo disco bajo el brazo que se editará el próximo 7 de octubre con el título de 'The last hero', Alter Bridge traerán su hard rock americano Bilbao y Barcelona los días 4 y 5 de noviembre en Santana 27 y Razzmatazz, respectivamente.

Pues bien, el primer single del quinto disco del grupo es este ‘Show Me a Leader‘ que es toda una demostración de fuerza y contundencia rockera.



Horarios del Arenal Sound 2016

7/26/2016 04:45:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Una vez solventados los problemas administrativos con la Comunidad Valenciana, el Arenal Sound, que este año se celebra del 2 al 7 de agosto en Burriana (Castellón), hace públicos sus horarios.

Recordamos que su extenso cartel incluye a The Hives, Two Door Cinema Club, Crystal Castels, Kodaline, Crystal Fighters, Steve Aoki, Vitalic (Live), Miami Horror, Love of Lesbian, Izal, La Pegatina, Galantis, Parade of Lights, All Tvvins, Second, Fuel Fandango, L.A., Miss Caffeina, Fangoria, Clean Bandit, Carlos Sadness, Borgore, La Raíz, High Tyde, Carmen Boza, Yall, Belize, Dremen, Perro, Pol, Rayden, Miguel Campello y más...

Las entradas y toda la información está en www.arenalsound.com. Clicka en la imagen para ampliar y consultar el cartel y los horarios.


Vilar de Mouros 2016: Echo & The Bunnymen, The Waterboys, Peter Hook, Happy Mondays, Peter Murphy, OMD...

7/26/2016 04:40:00 p. m. Publicado por David Gallardo

El Festival Vilar de Mouros se celebra este año los días 25, 26 y 27 de agosto. Se trata del festival de rock más antiguo de Portugal, organizado anualmente cerca de Paseo en Vilar de Mouros, en el noroeste del país, a 50 kilómetros de Vigo.

Todo se reduce al encanto de un pueblo tranquilo y la persistencia de Antonio Augusto Barge, médico residente en Portugal que decidió casarse con sus dos pasiones: la música y Minho. Nace así el Festival Vilar de Mouros en 1965.

Un festival con identidad, donde los artistas y la opinión pública elogian la belleza del entorno, un festival que desafía los sentidos, los valores de la cultura local y la gastronomía. Bajo esa premisa el Festival Vilar de Mouros celebra su 50 aniversario.

Este año el cartel cuenta con António Zambujo, OMD (Orchestral Manoeuvres In The Dark), Blasted Mechanism, Peter Murphy, David Fonseca, The Waterboys, Happy Mondays, Echo & The Bunnymen, Tindersticks, The Legendary Tigerman, Milky Chance, Bombino, Peter Hook, Linda Martini, Tiago Bettencourt, Manuel Fúria E Os Náufragos, Neev y Samuel Úria.



Kaiser Chiefs el 6 de agosto en Torremolinos

7/26/2016 04:33:00 p. m. Publicado por David Gallardo

Aparte de sus conciertos en Ibiza Rocks y Arenal Sound, los británicos Kaiser Chiefs visitarán la localidad malagueña de Torremolinos para dar un concierto el 6 de agosto en el Estadio El Pozuelo. Las entradas están a la venta AQUÍ.

Recordamos que Kaiser Chiefs publicarán nuevo disco el próximo 7 de octubre con el título de 'Parachute'. El primer single es 'Stay Together'.

'Parachute' tiene producción de Brian Higgins y ha sido mezclado por Serban Ghenea (conocido por ejemplo por trabajos previos con Taylor Swift y Rihanna).